KRISTIN ROMBERG
A través de mis pinturas puedo expresar la maravilla y la curiosidad que siento por la naturaleza
y el mundo en el que vivo. Mi trabajo es una improvisación intuitiva sobre la naturaleza. A través de
relaciones de colores, formas y marcas, a través del ritmo y el equilibrio, y el
trabajo físico y psicológico de la pintura, cada cuadro se convierte en una única
expresión. Usando sugerencias visuales, atraigo al espectador a un mundo dinámico que
se cierne entre lo abstracto y lo representativo.
Quiero establecer una sala donde el público pueda tocar y levantar mis cuadros.
Mi proyecto artístico consiste en crear un nuevo espacio táctil donde la gente pueda soñar,
escapar, maravillarse, respirar, detenerse y sentir. Trabajo con cuadros en grandes formatos y trato
romper con el concepto establecido de lona sobre camilla. Intento evocar
naturaleza y dar a la audiencia la experiencia de moverse en un bosque denso o en una
selva. Colgando en las paredes las composiciones en capas como flotando en la habitación
se anima a la audiencia a participar más físicamente. La instalación anima a las
conexiones humanas en el rostro de cada pintura, pero también en su totalidad.
Los presentes deben circular y utilizar los espacios entre los lienzos, por lo que
que cada cuadro se revela lentamente. La mirada se extrae continuamente de una
pintura a la siguiente y crea un desarrollo temporal. La parte trasera puede ser tan
interesante como el frente.
Mi papel como artista en la sociedad es crear un espacio atemporal para el espectador. Tiempo para
reflexión, asombro y sensación de estar vivo. No tengo agenda política, pero espero que
mi trabajo le de a la gente un toque de optimismo para el futuro. Creo en mis colores brillantes y
la energía expresiva les devuelve algo positivo a quienes ven y experimentan
mi trabajo.
Toxic soil
140x180cm
Acrílicos sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
Blue coming through
140x180cm
Acrílicos sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
Beneath and below
140x180cm
Acrílico sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
Childhood memo
140x180
Acrílicos sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
My head is under water
140x180cm
Acrílicos sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
Vision for the future
135x180cm
Acrílicos sobre lienzo de algodón sin imprimar 380g
Kristin en su estudio
¿QUIÉN, QUÉ, POR QUÉ?
1. ¿Puede contarnos sobre usted, quién es, de dónde es y otra información que desee compartir?
Soy un artista visual noruega que practica desde trabajos individuales bidimensionales como pintura y dibujo, hasta trabajos en el lugar y performances. La pintura es mi área principal. Tengo un título de Art Academy en Sydney, Australia, de Einar Granum College of Art y Westerdals School of Communication en Oslo, Noruega. He expuesto por toda Noruega y también en Sydney, Riga, San Francisco, Nueva York, Barcelona y Dinamarca. Para el próximo año expondré en Noruega y en la Galería de Arte Makarere en Kampala, Uganda. Me han concedido varias becas y muchas instituciones públicas compran mis obras. Tengo un bonito estudio en mi ciudad natal, Fredrikstad, en el sureste de Noruega, y comparto el estudio con otros 12 artistas profesionales.
Acabo de cumplir 50 años y mis tres hijas se han mudado este año, dejándome mucho tiempo para mi arte. Estoy casada con un hombre muy paciente al que quiero mucho. En nuestro tiempo libre, vamos a esquiar en invierno y hacer senderismo y windsurf en verano. Estar al aire libre es muy importante para mí y lo transmito siempre en mi arte.
2. ¿Cómo llegaste al arte y encontraste tu estilo?
Trabajo con el expresionismo abstracto desde 2013. Antes trabajé con el arte figurativo, especialmente las mujeres y el tema de la identidad. El punto de inflexión fue cuando me invitaron a pintar un cuadro de 20 metros junto con dos artistas de Oslo. Pintamos un cuadro abstracto y desde entonces me he apegado a ello.
Tengo un proyecto en curso junto con otro artista noruego. Este proyecto me ha llevado más lejos en mis pinturas. Todos los días, cada uno de nosotros realiza una pequeña pintura en un formato determinado y en un papel especial. Independientemente de dónde estemos o qué hagamos, hacemos el pequeño cuadro. Luego le hacemos una foto y la publicamos en un blog y en Instagram. Hoy es el día número 2832 (próximamente 8 años). Es como un diario visual y puedo ver que las cosas que hago en este pequeño formato aparecen más adelante en mis cuadros de mayor tamaño. Aquí hay un enlace a nuestro blog: https://365rombergtronstad.wordpress.com y mi Instagram para este proyecto es: Kristin_jensen_romberg
3. ¿Cómo te inspiras?
Me inspira el expresionismo abstracto (escuela de Nueva York) y especialmente Helen Frankenthaler y Lee Krasner por la valentía de su época.
Cuando comencé a mostrar mis pinturas en camillas, simplemente colgando libremente en una habitación, tomé a Sam Gilliam y Vivian Suter como inspiración. Me dieron coraje para seguir este camino, pero mi principal inspiración viene de mi interior. Tengo una fuerza impulsora dentro de mí.
A través de mis pinturas puedo expresar la maravilla y la curiosidad que siento por la naturaleza y el mundo en el que vivo. Mi trabajo es una improvisación intuitiva sobre la naturaleza y sobre las impresiones de mis paseos por el bosque, mis caminatas por las montañas y mis horas en la tabla de windsurf. A través de un proceso de realismo psicológico, los elementos visuales se reestructuran en una abstracción del paisaje. A través de la relación de colores, formas y marcas, a través del ritmo y el equilibrio, y el trabajo físico y psicológico de la pintura, cada cuadro se convierte en una expresión única. Utilizando sugerencias visuales, atraigo al espectador a un paisaje imaginado, a un mundo colorido y dinámico que se cierne entre lo abstracto y lo representativo.
Con el proyecto "Belong", quiero establecer una sala donde el público pueda tocar, sentir y levantar mis cuadros. Mi proyecto artístico consiste en crear un nuevo espacio táctil donde las personas puedan soñar, escapar, maravillarse, respirar, sentir, detenerse y sentir. Trabajo con cuadros en grandes formatos y trato de romper con el concepto establecido de lienzos en strechers. En las exposiciones, intento evocar la naturaleza y brindar al público la experiencia de moverse por un bosque denso, un bosque virgen o una jungla.
Camino mucho, tanto en el bosque como en la montaña y he descubierto que si salgo a caminar donde miles de turistas han caminado antes que yo, el árbol en el que me apoyo o agarro está completamente resbaladizo y desgastado. Siento las huellas de todos lo que estuvieron antes que yo. Esto también ocurre cuando varias personas han tocado mis pinturas. Se desgastan y se obtienen pistas, y las pistas son parte del trabajo. Colgando de las paredes las composiciones en capas como flotando en la habitación, se anima a la audiencia a participar más físicamente. Las obras forman un paisaje cambiante y la instalación fomenta las conexiones humanas en el rostro de cada pintura, pero también en su totalidad. Los presentes deben circular y aprovechar los espacios entre los lienzos, para que cada cuadro se revele lentamente. La mirada se mueve continuamente de una pintura a la siguiente y crea un desarrollo temporal. La parte trasera puede ser tan interesante como la delantera.
Viajo mucho y mis pinturas a menudo están relacionadas con esto. Son comunicaciones no verbales entre mis recuerdos de una parte diferente del mundo, diferentes ambientes y paisajes, a mi entorno actual, conexiones y dependencias. Desde el principio del Covid-19 he estado viajando por Noruega. Los viajes entre la memoria y la realidad han dejado impresiones profundas y me permiten ver las cosas de otra manera. Los estados de ánimo y sentimientos que provocan mis pinturas son mucho más importantes para mí que las referencias a paisajes naturales.
4. ¿Algo más que desee compartir con las personas interesadas en su trabajo?
Mi papel como artista en la sociedad es crear un espacio atemporal para el espectador. Tiempo para la reflexión, el asombro y la sensación de estar vivo. No tengo una agenda política, pero espero que mi trabajo le dé a la gente un toque de optimismo para el futuro. Creo que mis colores brillantes y mi energía expresiva devuelven algo positivo a quienes ven y experimentan mi trabajo.
Como todos los demás, tengo un sueño. Mi sueño es viajar por el mundo con mi arte. Quiero hacer arte en todo tipo de países y sociedades y exponer mis pinturas en el sitio donde las creo, y en galerías. Quiero invitar a personas a mi mundo, compartirlo con ellos.
SOLO EXHIBITIONS
2022 Makarere Contemporary Art Gallery, Kampala, Uganda
2021 Fredrikstad Art Association
2021 Gallery Røed Jeløy, Norway
2020 Kvartetten visningsrom, Aparte Par med Per Jonas Lindström
2019 Gallery Røed Jeløy, Norway There and Then Here and Now
2018 Råde Art Association, gallery old Tomb, Norway The one who sees it 2018 Eidsberg Art Association, Norway Silence – let it talk by itself.
2017 Østfold Art Center, Fredrikstad, Norway The power of going up 2016 Hydrogenfabrikken Arthall, Fredrikstad, Norway Reverberation 2016 Galleri Nord, T romsø, Norway , About Time
2015 Ullensaker Art Association, Norway Free to fly - put on your wings 2015 Rygge Art Association, Norway, Bottomless and Sky high
2015 Ullensaker Art Association, Jessheim, Norway Homecoming 2014 Motorfabrikken, Fredrikstad, Norway The World is my garden 2014 Gallery Vulkan, Oslo, Norway, Pura Vida
2013 Gallery Vulkan, Oslo, Norway, Mad Men
2012 Muesums of Akershus, Stein school museum, Norway, Fairytales
2012 Østfold Art Center, Fredrikstad, Norway A Moment Lost
2011 Gallery One T wentyEight, New Y ork, US A Real Fantasy - Dreamt Reality 2011 Hole Artcenter, Oslo, Norway Invisible Truth
2010 Motorfabrikken, Fredrikstad, Norway Glorious Absence
2010 La Galleria, Barcelona, SP AIN Glorious Absence
2010 Nordic Cultural Center , Riga, L A T VI A East Of The Sun - W est Of The Moon 2010 Gallery Carousell, Riga, L A T VI A East Of The Sun - W est Of The Moon
2010 Gallery Britannia, Fredrikstad, Norway Nothing lasts
2009 Gallery Elenor, Oslo, Norway Without beginning, without end
2007 Gallery G, Arendal, Norway Finding Neverland
2007 Gallery Nedgården, Hvaler, Norway Finding Neverland
2007 Gallery Graphique, Norway Between Remembering and Forgetting
2006 T AP Gallery , Sydney , AUS TR ALI A Hide and seek
2006 Gallery Carousell, Riga, L A T VI A Nothing is a coincidence
2005 Gallery Clara, Norway High above
2004 Ullensaker Art Association, Norway Wild bird
2004 Clodion Art Café, Oslo, Norway Paintings and Drawings
2003 Gallery Stallen, Old Fredrikstad, Norway
Group Exhibitions (selection)
2021 Fluffy Crimes, #4, Chicago, USA
2019 KUTT UT! – prosessbasert tresnitt, Østfold Kunstsenter
2019 Østfold bildende kunstnere, Old Town Fredrikstad, Norway I chose April 2018 Hydrogenfabrikken Fredrikstad, Norway Multiple Helium
2018 Fredrikstad Art Association, Norway KU T T U T
2017 Leknes Cultureal house,
2017 Østlandsutstillingen
2017 Gallery Soon, Son, Norway
2015 Larvik Art Association, Norway
2014 Kunst Fredrikstad 2014, Fredrikstad Norway
2014 Østlandsutstillingen Kiel, GERM AN Y Kieler Frieden 2013 Fridge Art Fair Miami, US A
2013 Fashion week Festival artist, Oslo, Norway
2013 Gallery Walaker, Sogn, Norway
2011 Gallery Ceres, Chelsea, Manhattan, New Y ork, US A
2011 Art North Center, Sæby, DENMARK
2010 Hole Artcenter, Norway Summer exhibition
2010 Limfjordmuseet, Denmark Nothing have changed
2009 Hole Artcenter/Galleri Elenor, Oslo, Norway, 50/50!
2009 San Francisco, USA Norwegian Instant Art
08- Østfold Art Center, Fredrikstad, Norway Summer exhibition 2008 Art Fair Nittedal, Norway
07/09 Fredrikstad, Norway Art in the streets, outdoor arrangement 2004 Moss Art Association, Norway
2003 Gallery NK, Lillehammer, Norway
Art Performance
2016 Unspoken Dialog. Collaboration project with dancer Henriette Slorer 2013 Encounter , film with Henriette Slorer Jacobsen
2009 PS!- Viral Art, Barcelona, SP AIN
2006 Dance with me, Paddington, Sydney , AUS TR ALI A
Education:
2018-20 Oslo MET, PPUY
2013-14 Oslo Art Academy, KHIO, Art history BA
2012 NGV - Norwegian Printmakers Studio, Leong Va
2006 Sydney College of the Arts, University of Sydney, BA fine Arts, AUSTRALIA 1991-93 Westerdals School of Communication, AD, Oslo Norway
1990-91 School of Graphic Design, Oslo, Norway
1989-91 Einar Granum College of Art, Oslo, Norway
2007-09 Student at Markus Brendmoe ́s studio, Oslo, Norway
Artist in Residence:
2018 Artist in Residence, Niiad, Uganda, AFRICA
2016 Artist in Residence, Kunstkvarteret, Lofoten, Norway 2015 Artist in Residence, Palazzo Stabile, I T AL Y
2014 Artist in Residence, Costa Rica, CEN TR AL AMERIC A 2009 NIA, Norwegian Instant Art, San Francisco, USA
2009 Artist in Residence Can Serrat, Barcelona, SPAIN (Oct) 2009 Artist in Residence Can Serrat, Barcelona, SPAIN (May)
Lofoten, Norway Dair Y
Art in Public Spaces/Collections:
Fredrikstad Municipality, 8 work to their collection House of Health, 2 work, Kråkerøy, Norway Rødsmyra Primaryschool, Kråkerøy, Norway Kråkeby Kindergarden, Kråkerøy, Norway Siemens, 2 work, Oslo, Norway
House of Riga, Latvia, RIGA
Kynningsrud AS Norway
AF Gruppen AS, Norway
Kjøkkenkompaniet AS, Norway
Memberships:
LNM (Norwegian Art Council for painters)
NBK (Norwegian Art Council) ,
ØBK (Østfold Art Council 2009-, leader of the boarder 2011-2017)
Other: 2018- 2016- 2015 2015 2011- 2011 2009-15 2008-09 2009-11 2004 1993-01
Leader of Boarder Østlandsutstillingen Leader of Boarder Sirius Hydrogenfabrikken
Project room Helium, Hydrogenfabrikken with dancer Henriette Slorer Curator R AKE gallery , T rondheim, Norway
Teacher DKS, Punkt Ø and National Gallery
Teacher DKS, Punkt Ø, Momentum Biennale
Boarder of ØBK (Østfold Art Assosiation) Leader (2011-15)
Jury-member UKM (Youth Art Performance)
Project, Founding HYDROGENFABRIKKEN
Blue image 2004 - price, Moss Art association,
Art Director and Illustrator for several magazines, papers and companies in Norway
Grants/Sponsors:
2021 Sparebankstiftelsen projectfound with Hege Liseth 2020 Fredrikstad Municipality project grant
2020. Vederlagsfondet grant
2020. Exhibition grant (KIN)
2020 Sparebankstiftelsen projectfound with Hege Liseth
2018 Østfold Fylkeskommune Grant of Travel
2014 Artist Growth Grant, Hydrogenfabrikken with dancer Henriette Slorer 2014 Reaktor, Hydrogenfabrikken, workgrant with dancer Henriette Slorer
2013 DanceArt in Østfold grant with dancer Henriette Slorer
2010 The Norwegian Embassy in Madrid, SP AIN
2010 The Norwegian Embassy in Riga, L A T VI A
2009 The Norwegian Embassy in San Francisco USA
2009 Artist in Recidence Grant at Can Serrat, Barcelona, SPAIN
2009 NorwayHouse Foundation, San Franscisco, USA
2009 Norwegian American Cultural Foundation, San Francisco, USA
2009 Norwegian Consulate in San Franscisco, US A
2009 Norwegian Seamen’s Church in San Franscisco, USA
2009 Private grant from h &h Partners, San Franscisco, USA
2009 Private grant from: Abb , Royal Caribbean Cruise Lines, Moods of Norway,
Kunst for Alle, Finse 1222, Ferner Jacobsen, Shoelounge, Great vibes, Jensen&Scheele bil as, Norway
BIO
La artista visual noruega Kristin Romberg (n. 1970) trabaja desde 2001 con pinturas en grandes formatos. Se educó en la Universidad de Sydney en Bellas Artes, en la Escuela de Publicidad Westerdal, en la Escuela de Arte Einar Granum y ha tenido numerosas exposiciones en Noruega y en el extranjero. En los últimos dos años, se ha movido hacia el arte de la instalación con sus pinturas, ya que se montan libremente capa sobre capa en la habitación. Sus trabajos jugosos y coloridos crean una nueva dimensión y Romberg quiere establecer un nuevo espacio táctil donde las personas puedan soñar, escapar, maravillarse, respirar, detenerse y sentir. Kristin intenta romper con el concepto establecido de lienzo en camillas y con la ayuda de las capas visuales, Romberg desea atraer al espectador a un mundo colorido y dinámico que se cierne entre lo sutil y lo representativo. Las pinturas son abstractas y tienen claras referencias a la naturaleza y se busca dar la experiencia de moverse en una selva densa y primitiva.
Romberg se inspira en el expresionismo abstracto (Escuela de Nueva York), y cuando pinta es como una actuación en la que se mueve dentro y alrededor de la pintura. "Cuando pinto, es como una danza ritual donde cada trazo y cada gesto está directamente arraigado en lo que he experimentado. Es una fuerza interior que me impulsa a crear exactamente lo que hago. Estoy presente, experimentando, sintiendo y asimilando y luego se proyecta en la pantalla ".
La artista trabaja constantemente en nuevas pinturas para sus proyectos y, a menudo, viaja y trabaja en otros lugares.Está interesada en cómo cambian las líneas y la elección del color según su ubicación geográfica. Algunas pinturas están cargadas de pintura, mientras que otras son ligeras y simples tanto en composición como en ejecución. Cuando se van a montar para su exhibición, todas son igualmente importantes. Juntas crean un todo como un gran collage flotante.